Prof. Eugeen Schreurs
Établissement d'origine
Research Group 'Performance practice in perspective', University College Antwerp - BE
Laboratoire d'accueil
Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (CESR) / CNRS, Université de Tours - FR
Hôte Scientifique
Prof. Philippe Vendrix
PROJET
Musique dans l'église collégiale de Notre-Dame d'Anvers (circa 1370 - circa 1530): un hub européen?
Jusqu’à présent, les recherches sur la musique à la Collégiale Notre-Dame d’Anvers ont principalement porté sur «l’Âge d’or» (XVIe siècle), mais pas sur le XVe siècle. La dernière période n’a pas fait l’objet d’une étude musicologique complète et systématique selon les normes actuelles, mais c’est précisément dans cette siècle que, pour la première fois, des compositeurs de renommée internationale ont été employés par cette église. Ce immense bâtiment, encore inachevé mais doté du magnétisme d’une cathédrale gothique, était l’épicentre musical de la ville, avec des compositeurs tels que Ockeghem, Barbireau et Obrecht. Des liens étroits avec les chapelles de la cour de Bourgogne/Habsbourg, sa position de faveur auprès des monarques de Habsbourg, des contacts commerciaux animés dans toute l'Europe et des dons à l'église de riches citoyens désireux d'assurer leur salut ont fait de la ville l'une des capitales les plus importantes d'Europe du Nord, également pour la musique.
L'objectif principal de cette étude est de mieux comprendre les mécanismes sous-jacents à cette riche scène musicale et de les situer dans leurs contextes urbains, socioculturels et européens. Cette contextualisation, associée à une approche interdisciplinaire, fournira sans aucun doute une nouvelle et meilleure explication pour l'épanouissement de cette culture musicale extraordinaire. Les études existantes sur le sujet portent principalement sur la période postérieure à 1490 environ et ne tiennent pas compte d’une partie essentielle des archives de la cathédrale, ni du contexte historique et des méthodes modernes.
Le projet décrit ici propose de nouvelles approches (par exemple, la musicologie urbaine; la recherche comparative et interdisciplinaire) qui considèrent la musique comme un élément essentiel
d’un contexte liturgique et urbain vital. Cette recherche permettra de mieux comprendre comment les nombreuses compositions de la Renaissance entendues à l'église Notre-Dame ont été interprétées et écoutées, et permettra de meilleures reconstructions historiques.
Events organised by this fellow
Publications
Final reports
The collegiate church of Our Lady in Antwerp played an important role in the development of polyphonic music in the Low Countries and Europe during the long 15th century, with first-rank composers such as Johannes Ockeghem, Johannes Pulloys, Jacobus Barbireau and Jacobus Obrecht as central figures. However, this period has received very little attention, perhaps because it stood in the shadow of the enormous economic and cultural sixteenth-century boom. The fact that much of the earliest source material was lost, among other things due to religious wars and the French Revolution, did not facilitate the research. This is particularly unfortunate because the fundement for the flourishing musical life was laid precisely in this earlier period (cf. the papal singer's bull of 1410). By conducting research both in breadth (interdisciplinary) and depth (extensive documentation from the archives, supplemented by that from the secondary literature and by comparative research in other countries), we nevertheless succeeded in creating a better picture of the mechanisms that lay at the basis of this success. Thus, we learned more about when and how music was performed, how it was perceived by both performers and listeners, how environmental sounds were dealt with, how it fitted in with the religious experience, etc. Contacts with the papal chapels of Rome and Avignon, exchanges with courts in Northern Italy, Spain, France, England, Germany, Hungary rich foundations for musical performances, were an ideal breeding ground for the musical flowering. In other words: contextualising music proved to be essential for a better understanding of the functioning and unprecedented success of the local musical life.